Как моделировать, текстурировать и подгонять 3D персонажей аниме для игр и анимации

аниме 3д персонажи становятся все более популярными в видеоиграх и анимации, но редко можно увидеть кого-то, кто может показать, как именно их создать от начала до конца.

Я упрощу процесс создания аниме-персонажа от начала до конца, пройдя все этапы от моделирования и текстурирования до риггинга и анимации в 3ds Max.

По пути я также поделюсь дополнительными советами по устранению неполадок, поэтому, даже если вы не знакомы с аниме или видеоиграми, вы сможете легко следовать им. Давайте начнем!

аниме 3д Персонажи

Итак, вы хотите сделать свое аниме? Вам повезло! Вас ждет множество бесплатных моделей персонажей.

Создание персонажа — непростая задача в любом случае, но если вы будете точно следовать этим шагам, вы получите красивого и полностью функционального персонажа в кратчайшие сроки!

Если все пойдет хорошо, то достаточно скоро у вас будет первый полноценный, полностью анимированный трехмерный аниме-персонаж, готовый к действию высшей лиги.

Шаг 1 – Настройте Maya

Maya — это мощное 3D-программное обеспечение, которое позволяет вам моделировать, текстурировать и настраивать вашего аниме-персонажа. На данный момент мы сосредоточимся только на риге аниме-персонажа в нашем первом уроке.

Если у вас нет Maya 2016 или новее, нажмите здесь, чтобы начать работу с Maya на веб-сайте Autodesk.

Шаг 2 – Получение эталонных изображений в Maya

Во-первых, вы должны убедиться, что ваши эталонные изображения правильно масштабированы.

Я обычно масштабирую свою на 400%, чтобы она хорошо выглядела в Maya. Также важно, чтобы вы решили, какое изображение будет использоваться в качестве вида спереди вашего персонажа.

аниме 3д – Это нужно будет сначала импортировать в Maya, чтобы другие модели можно было соответствующим образом скорректировать.

Шаг 3 – Начните первый блокаут

Вам понадобится базовое представление о том, как вы хотите, чтобы ваш персонаж выглядел. Конечно, это вовсе не обязательно должно быть точным — просто приблизительное представление о том, насколько большим вы хотите это сделать.

Старайтесь не слишком увлекаться техническими деталями, например, насколько большими должны быть их глаза? или я должен дать им длинные ногти или короткие ногти. во-первых.

Шаг 4 – Уточните геометрию и добавьте детали

Несмотря на то, что у нас есть довольно хорошая грубая форма нашего аниме-персонажа, мы все же можем сделать ее намного лучше, уточнив ее геометрию.

аниме 3д – После добавления деталей и создания уменьшенной версии мы готовы запекать наши текстуры.

Шаг 5 – Очистите сетку

Прежде чем мы сможем применить нашу скульптурную деталь к нашей модели, необходимо очистить некоторые нежелательные края. В ZBrush существует несколько способов удаления этого дополнительного края из вашей сетки.

Шаг 6 – UV-развертка персонажа

Когда ваш персонаж правильно нанесен на карту в программе моделирования, такой как Blender, вы можете затем использовать развернутые UV-развертки для преобразования этого плоского 2D-изображения в трехмерную форму.

Это позволит вам позже текстурировать вашего персонажа без каких-либо швов или проблем. Существует множество программ для развертки UV.

аниме 3д – Я рекомендую Autodesk Maya или ZBrush от Pixologic.

Шаг 7 – Запекание карт из Sketchup в Maya

Узнайте, как запекать карты из Sketchup в Maya. Запекание — это создание текстурной карты на основе модели вашего персонажа или объекта с высоким разрешением.

Другими словами, вы превращаете свою модель в 2D-изображения, используя любое количество программных инструментов.

Шаг 8 – Дублируйте окончательный рендер в Photoshop, чтобы сделать текстуры

Текстурирование — это то, что превращает вашего игрового персонажа из пластика в настоящего. Это процесс, который делает его правдоподобным, добавляя реалистичные детали.

Вашим персонажам нужна одежда, прически или черты лица, которые выглядят так, как будто они были бы в реальной жизни. Основы текстурирования включают: Затенение карт нормалей/карт смещения:

Эти карты создаются путем преобразования подробной информации в изображения в градациях серого с помощью специальной программы, такой как xNormal или CrazyBump.

Шаг 9: Создание текстурных карт с нуля в Photoshop, часть 1

Компоновка полигонов: В дополнение к использованию карт смещения (метод, использованный в ШАГЕ 6), вы можете создавать карты высот или нормалей с нуля.

аниме 3д – Выполните следующие действия для карт нормалей:

• Импортируйте модель полигональной сетки в Photoshop как смарт-объект.
• При необходимости уменьшите масштаб, чтобы полигон не выходил за пределы холста.

Вывод – 3д аниме

аниме 3д – С точки зрения дизайнера, игры — это просто еще одна форма искусства.

Те же основы дизайна, которые используются в плакатах или веб-сайтах, также используются в разработке игр: язык формы, теория цвета и типографика.

Самая большая разница в том, что для хороших игр требуется гораздо больше технических ноу-хау, чем для любого другого типа дизайна.

Если вы хотите узнать, как все эти элементы объединяются, это может стать невероятно полезной карьерой! В играх нелегко — работаешь часами напролёт.

Если вы увлечены видеоиграми и хотите сделать их лучше в целом, сосредоточившись на графике и пользовательском опыте, то я бы посоветовал вам приступить к моделированию игр прямо сейчас!